장선우 감독의 거짓말(Lies,2000.01)이라는 영화를 보았다.

 

거짓말
감 독 장 선우 (1999 / 한국)
출 연 이 상현,김태연
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장선우 감독의 거짓말이라는 영화를 보았다.

이 반포르노같은 영화가 

하고자 하는 얘기가 무얼까 계속 고민하며 봤다.



원조교제를 하며 

채찍이나 몽둥이로 서로의 엉덩이를 때리며 

이들이 원하는 것은 무엇일까 계속 생각해봤다. 

 누군가에게 사랑받고 싶은 느낌-

그것은 인간으로서 누구나 가지고 싶은 욕망이다. 

이 영화에서 고등학생이었던 여주인공과 교수인 남자주인공은 그것만을 원했다.
 


그래서, 세상에 담을 쌓은 상태로

-남자교수의 경우는 결혼생활까지 포기한 상태로 그 만족-

보다 큰 성적이고 새디-매조키즘적인 만족을 원했다.

그래서 서로의 육체를 탐하고 가학-피학하며 

인생의 쾌감, 만족-의미를 찾으려 했다. 

 


더 큰 쾌감을 위해 더 강력한 매질을 원했고 

횟수도 점점 많아졌다. 

쾌락의 끝을 추구하고자 했던 것이다.  

그러나 그것은 개인으로서 가질 수 있는 사소한 만족에 불과했다. 

결국 남자교수는 여고생이었던 여주인공을 떠나보내야만 했고 

자신의 불만족스러운 권태로운 삶을 받아들일 수 밖에 없었다. 

그래서, 뭘 어떻게 하려고

-인생은, 삶의 쾌락을 포함하여 

비행기로 떠나보내야만 하는 과거의 기억처럼 흘러만 간다. 


그것을 묵묵히 받아들인채 권태로운 삶을 계속 살수 밖에 없다-. 


 
 

장정일은, 영화감독 장선우는 그것을 표현하려고 했다. 

그것이 장정일이 오랜 실험끝에 도달한 결론이다


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킬러스(Killers,2010.09)라는 영화를 보았다



킬러스
감 독 로 버트 루케틱 (2010 / 미국)
출 연 애 쉬튼 커쳐,캐서린 헤이글
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  킬러스(Killers)의 재미는 어디에 있을까?

특별히 에로틱한 장면이 나오는 것도 아니고 

액션신이 강호동 말대로 소름끼치게 화려한 것도 아닌데 

특별히 강렬한 장면없이 이 영화는 끝날 때까지 스토리의 기대감을 가지고 보게 만든다.

이 영화의 재미를 파블로프의 개와 같은 조건반사에서 찾아보면 어떨까? 


 


다시 말해 

영화 희곡 제작자가 관객들에게 남자주인공을 계속해서 죽이려고 하는 킬러들을 계속 등장시켜

새로운 사람이 나올 때마다 독자가 저 사람도 혹시 주인공을 죽이려고 하는 킬러가 아닐까? 라고 하는 기대심리를

조건반사식으로 인셉션시켜 극의 흥미를 끝까지 이끌어 간다는 말이다. 

 

어느 정도 낯선 사람들이 킬러일 수 있다는 기대감이 식상해 질 쯤 

작자는 여주인공의 아버지까지 혹시 주인공을 죽이려고 하는 킬러일수도 있다는 감정적 반응을 독자들에게 불러일으켜 

독자들의 호기심을 계속해서 붙잡아 두려고 한다.


 
 

단편적인 헐리우드식 스타일에 새로운 방법-어쩜 게임의 요소를 닮은-을 도입합으로써 

킬러스(Killers)는 영화가 끝날 때까지 독자들과 심리적인 게임을 한다.

 

 

그 점이 이 영화를 다른 단순한 헐리우드 스토리에서 다르게 생각할 수 있게 만드는 요소다.

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  1. Favicon of https://recherche.tistory.com BlogIcon 휴게지기 2010.10.26 18:48 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    킬러스의 새로운 면을 생각할 수 있게 해 준 좋은 리뷰같습니다. 앞으로 자주 방문하겠습니다.



<레터스 투 쥴리엣>이란 영화를 보았다.


레터스 투 줄리엣
감 독 게 리 위닉 (2010 / 미국)
출 연 아 만다 사이프리드,크리스토퍼 이건,가엘 가르시아 베르날
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이 영화는 '진정한 사랑'에 대해 이야기한다.

50년전에 사랑했지만 환경의 이유 때문에, 또는 용기가 없었기 때문에 도망을 친 한 늙은 여자가 

50년만에 사랑하는 사람을 다시 만나 결혼한다는 이야기이다. 

그러한 현장을 지켜보던 여주인공은 자신과 약혼한 Fiance와 결별을 고하고 늙은 노파의 아들에게 사랑을 고백한다. 

단순한 줄거리로 베로나의 아름다운 풍경이 인상적이었던 영화다. 

늙은 노파가 오래된 연인과 결혼을 하는 자리에서 자신이 줄리엣-이 영화에서는 여 주인공-에게 자신의 슬픈 사연을 편지로 썼을 때 여주인공이

답장으로 썼던 편지를 다시 읽는 장면이 나온다.


그 편지의 내용은 진정한 사랑을 하기 위해선 바다라도 건너서 자신이 원하는 것을 찾아 나서야한다는 내용이다.

노파가 자신의 진정한 사랑을 다시 찾아가는 과정을 지켜보면서 여자주인공도 진정한 사랑이 무엇인지 깨닫게 된다는 것이다. 그다지 획기적이지

 않은 주제로 이 영화는 관객들에게 잔잔한 감동을 준다.


모든 것이 자본화되가는 요즘-인간의 마음의 끝에 아직도 남아있는 순정의 이미지를 무기로 사용하였기 때문이다.


물수제비를 뜨는 것을 바라볼 때의 작은 평화로운 마음과 잔잔한 감동-그러한 느낌을 이 영화를 보고 느꼈다.

줄거리

로미오와 줄리엣의 도시 ‘베로나’ 

50년 전 과거로부터 온 러브레터, 나의 사랑을 바꾸다!

작가 지망생 소피는 전세계 여성들이 비밀스런 사랑을 고백하는 ‘줄리엣의 발코니’에서 우연히 50년 전에 쓰여진 러브레터 한 통을 발견하고, 편지

속 안타까운 사연에 답장을 보낸다. 

며칠 후, 소피의 눈 앞에 편지 속 주인공 클레어와 그녀의 손자 찰리가 기적처럼 나타나는데…

소피의 편지에 용기를 내어 50년 전 놓쳐버린 첫사랑 찾기에 나선 클레어.

할머니의 첫사랑 찾기가 마음에 안 들지만 어쩔 수없이 따라나선 손자 찰리.

그리고 그들과 동행하게 된 소피.

그들의 50년 전 사랑 찾기는 성공할까?

그리고 소피에게는 새로운 사랑이 찾아올까?



12세이상 관람가
2010년10월 06일 개봉
105분
 

 

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<영도다리>라는 영화를 보았다.


영도다리
감 독 전 수일 (2009 / 한국)
출 연 박 하선
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내가보지 않은 영화 "눈물의 영도다리"

눈물의 영도다리
감 독 김 응천 (1965 / 한국)
출 연 방 성자,김동원,김석훈
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이 영화는 원조교제의 문제와 그것에 의해 파생된 미혼모의 삶의 비극을 다루고 있다.

원조교제를 통해 출산을 한 한 여고생이 

자신의 아이를 입양시키고

그 아이를 잊지못해 

다시 그 아이를 찾아 

프랑스의 양모집까지 찾아간다는 것이 이 영화의 내용이다.


여고생들이 담배를 피우고 끼리끼리 모여 싸움을 하고 원조교제를 하는등의 문제를

이 영화는 정면에서 다루고 있다.

한 폐선의 객실에 세를 얻은 여주인공은

자신과 같은 동급생의 원조교제 청을 출산후 거절한다.

일거리를 찾지 못해 방황하는 여주인공의 모습은

돈을 벌지 못해 원조교제까지 손을 댈 수 밖에 없는

우리나라 청소년들의 문제를 고스란히 보여준다.

모정과 현실 사이에서 방황하는 여주인공의 앞날은 누가 책임져줄것인가?

한 프랑스 주택으로 자신의 입양된 아이를 찾아간 여주인공의 어눌한 "아이 엠--"이라는 대사는

생활고와 가정문제, 가치관의 혼란과 돈으로 모든 것을 환원시키는

자본주의의 병폐를 예리하게 보여준다.

하루하루의 삶을 라면으로 연명해야만 하는 여주인공에게

아름다운 미래에 대한 꿈과 다른 일반 학생같이 대학에 들어가기 위한 공부는 

사치스런 남의 이야기처럼만 느껴진다. 

주변에서 일어나는 모든 일-

불량청소년들이 한 학생을 집단구타하고 바닷가에서 그들에게 욕을 하던 한 술취한 사내가 

다른 불량청소년들에게 집단구타를 당하거나 

한 술취한 사내가 바닷가에 빠져서 허우적거릴 때 

그들의 삶의 곁을 묵묵히 떠나버리는 여주인공의 비정은 

비단 그녀에게만 해당되는 태도는 아닐 것이다.

여지없이 실물을 반영하는 카메라의 눈처럼 

이 영화는 현 사회 청소년들의 비뚤어진 삶의 모습을 있는 그대로 제시하고 있다. 

초등학생으로 보이는 옆집 아이에게 담배를 권하고 

자신의 아이를 찾으러 온 여주인공을 양아치라고 무시하며 구타를 일삼은 복지원직원의 태도는 

가치관의 혼란속에서 이기적인 삶을 살아가고 있는 

현 사회의 비뚤어진 가치관을 있는 그대로 보여주고 있다.

있어도 그만, 없어도 그만인 것처럼 보이는 여주인공의 삶에도 

아이는 자신의 핏줄이고 생명이다.

불행한 가족관계 속에서 성장했기 때문에 

여주인공에게 아이는 아픈 기억의 반복임을 부정하고 싶게 한다. 

자신의 아이를 자기처럼 키우고 싶진 않은 것이다. 

그래서, 아무런 생계수단도 없는 여주인공에게 빈병으로 복지원의 머리를 때리게 만들고 

그 먼 프랑스 이국땅으로 자신의 아이를 찾아가게 만드는 힘을 줄 수 있는 것이다.
 
비극적 사실의 헐리우드식 미화나 허구적 재현의 왜곡없이 

있는 그대로 우리 사회의 아픈 단면을 

있는 그대로 드러내었음에 

이 영화의 흑백 촬영이 더욱 인상깊게 기억된다.


세상에 버림받아 의지갈대없이 방황하는 여주인공의 담담하면서도 내면적인 연기도 인상적이었다.

   

 
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